Mi admirado Hilarión

por el (según creo) R.P. Terzio




Tomado de su blog EX ORBE

asta hace unos años, en mi lista de Hilariones - aparte del Santo - estaban el eximio Don Hilarión Eslava y el simpático Don Hilarión, el boticario de la Verbena de la Paloma; dos Hilarions musicals, podría decir. Hasta que conocí a este mi tercer Hilarión: Hilarión Alfeyev, obispo ruso-ortodoxo de Viena, representante del patriaracado de Moscú ante los organismos de la Unión Europea y una de las figuras más notables y emergentes de la Rusia ortodoxia actual.

El tipo somático es eslavo-ruso 100%. Incluso, desde que ví sus primeras fotos, le encontré un más que notable parecido físico con el anterior Patriarca de Moscú, Alexis. Ha cumplido 44 ó 45 años, se mueve por todo el mundo Ortodoxo, ha tenido una excelente formación con el aval de las mejores universidades y tiene publicadas en varios idiomas sus obras sobre temas de teología, espiritualidad y liturgia. Un currículum de primera. Es natural que haya contado con sus "padrinos", porque en el mundo cerrado y tradicional del clero ortodoxo no se hace carrera tan joven; pero es evidente que tiene méritos sobrados por lo mismo: Una trayectoria tan reconocida y brillante no es casualidad ni cosa de padrinazgos.

El colofón que corona al personaje es este, sorprendente: Es músico y compone. Pero no compone bagatelas, rock, copletas de autor o charangas pseudo-litúrgicas, no. Dentro de la mejor tradición litúrgico musical de la ortodoxia rusa compone piezas de canto eclesiástico-coral, magníficas. Y el summum: Compone oratorios; tiene estrenados una Pasión según San Mateo y un Oratorio de Navidad. ¿Que suena troppo bachiano? Sí, pero suena tan armoniosamente bello que eriza el vello. Escuchen dos muestras:

Este es el preludio-comienzo de la Pasión (el texto es conmovedoramente "ruso": Una llamada a la compasión con la Virgen: "Venid, cantemos una lamentación santa a Cristo. Aleluya. Oh, Señor, Dios mío, voy a cantar un himno a tu muerte. Aleluya. Tu Madre toda santa llora por ti con lamento. Aleluya":

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Buena música irlandesa : The Wolf Tones - Admiral William Brown (Subtitulo español)

l 10 de junio de 1826 una poderosa fuerza brasileña se presentó ante Buenos Aires, integrada por 31 barcos. Brown sólo disponía de 4 buques y 7 cañoneras, pero era dueño de ese coraje contagioso que se agranda ante la dificultad, y dirigiéndose a sus tripulantes los arenga con estas palabras:

"Marinos y soldados de la República: ¿Véis esa gran montaña flotante? ¡ Son los 31 buques enemigos! Pero no creáis que vuestro general abriga el menor recelo, pues no duda de vuestro valor y espera que imitaréis a la "25 de Mayo" que será echada a pique antes que rendida.

Camaradas: confianza en la victoria, disciplina y tres vivas a la Patria!"

Momentos después la nave capitana de Brown dio aquella consigna inmortal: "¡Fuego rasante, que el pueblo nos contempla!"

Vivaldi´s Concertos

Antonio Lucio Vivaldi (1678 - 1741).



Il Giardino Armonico.



Dir: Giovanni Antonini










Concerto for viola d'amore, lute and orchestra in D Minor, RV 540.

Enrico Onofri: Viola d'amore.
Luca Pianca: Lute.

1. Allegro molto
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Georg Philip Telemann: "Wassermusik" suite for orchestra in C major TWV55:C3

Lo único malo de esta obra musical es que es demasiado corta (N. del E.)


Georg Philip Telemann

Wassermusik (Hamburger Ebb' und Fluth) Ouverture in C-dur für zwei Flöten, zwei Blockflöten, zwei Oboeen, Fagotte, Streicher und B.C.

Paul Dombrecht
Il Fondamento





I. Ouverture


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Dixit Dominus per soli, due cori e due orchestre (RV 594).

Antonio Vivaldi


Dixit Dominus per soli, due cori e due orchestre (RV 594).


Concerto Italiano.

Gemma Bertagnoli (Soprano).
Roberta Invernizzi (Soprano).
Anna Simboli (Soprano).
Sara Mingardo (Contralto).
Gianluca Ferrarini (Tenore).
Matteo Bellotto (Baritono).

Dir. Rinaldo Alessandrini.





1. Dixit Dominus (Allegro).

Dixit Dominus Domino meo:
sede a dextris meis.

2. Donec ponam inimicos tuos (Largo).

Donec ponam inimicos tuos,
Scabellum pedum tuorum.

3. Virgam virtutis tuae (Allegro).

Virgam virtutis tuae emittet Dominus ex Sion:
Dominare in medio inimicorum tuorum.
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Conciertos barrocos para trompeta y orquesta de cuerdas

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Dixit Dominus RV 807

ANTONIO VIVALDI (1678-1741)

Psalm 109 for SATB choir, soloists, two oboes, trumpet, bassoon, strings and basso continuo RV807*

Performed by the Kornerscher Sing-Verein Dresden and the Dresdner Instrumental-Concert
Featuring
Roberta Invernizzi, soprano I
Lucia Cirillo, soprano II
Sara Mingardo, contralto
Paul Agnew, tenor I
Thomas Cooley, tenor II
Sergio Foresti, bass I
Georg Zeppenfeld, bass II
Directed by Peter Kopp

*RV 807 was only recognized as a Vivaldi work in 2005 by Australian scholar Janice Stockigt and has never been recorded before the present recording. This is the longest and most impressive composition of the four improperly attributed to Baldassarre Galuppi (1706-1785).

Movimientos 1-4/11



1. Coro: Dixit Dominus

2. Coro: Donec ponam (coro, contralto)

3. Aria: Virgam virtutis tuae (soprano I)

4. Duetto: Tecum principium (tenore I & II)
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Para escuchar la obra completa haga click sobre la imagen de su autor.

Guitar Concerto in D Minor

Johann Friedrich Fasch

(Buttelstedt, 1688-Zerbst, 1758) Compositor alemán. Fue alumno de J. Kuhnau y fundó en Leipzig un Collegium musicum, una de las primeras sociedades organizadoras de conciertos públicos. Escribió óperas, oratorios y música sinfónica y de cámara, muy apreciada por Bach, quien transcribió algunas de sus suites.

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1/3. Para escuchar el concierto completo haga click sobre la imagen del autor.

Integral de 6 Motetes de Johann S. Bach (2)

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750).



Choeur de Chambre Les Eléments.
Ensemble Jacques Moderne.



Dir: Jöel Suhubiette.





Motet: "Lobet den Herrn" BWV 230




Motet: "Komm, Jesu, komm" BWV 229




Motet: "Singet dem Herrn ein neues Lied" BWV 225
(1)




Motet: "Singet dem Herrn ein neues Lied" BWV 225
(2)




Motet: "Singet dem Herrn ein neues Lied" BWV 225
(3)

Integral de 6 Motetes de Johann S. Bach (1)

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750).



Choeur de Chambre Les Eléments.
Ensemble Jacques Moderne.

Dir: Jöel Suhubiette.









Motet: "Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf" BWV 226




Motet: "Fürchte dich nicht" BWV 228




Motet : "Jesu, meine Freude" BWV 227
(1)




(2)




(3)




(4)




(5)

Au temps de Charles V et Phillipe II (1516 - 1598) (4 y último)

Ombres et Lumieres du Siecle d'Or.

La Capella Reial de Catalunya.Hesperion XX.

Montserrat Figueras: soprano.Maite Arruabarrena: soprano.Elisabetta Tiso: soprano.Carlos Mena: countertenor.Paolo Costa: countertenor.Lluis Vilamajo: tenor.Francese Garrigosa: tenor.Domenico Carudona: bass.Dir: Jordi Savall.35º Festival Tibor Varga in Sion, 1998.

Au temps de Charles V et Phillipe II (1516 - 1598). (3)

Ombres et Lumieres du Siecle d'Or.

La Capella Reial de Catalunya.
Hesperion XX.

Montserrat Figueras: soprano.
Maite Arruabarrena: soprano.
Elisabetta Tiso: soprano.
Carlos Mena: countertenor.
Paolo Costa: countertenor.
Lluis Vilamajo: tenor.
Francese Garrigosa: tenor.
Domenico Carudona: bass.

Dir: Jordi Savall.

35º Festival Tibor Varga in Sion, 1998.

Au temps de Charles V et Phillipe II (1516 - 1598) (2)

Ombres et Lumieres du Siecle d'Or.

La Capella Reial de Catalunya.
Hesperion XX.

Montserrat Figueras: soprano.
Maite Arruabarrena: soprano.
Elisabetta Tiso: soprano.
Carlos Mena: countertenor.
Paolo Costa: countertenor.
Lluis Vilamajo: tenor.
Francese Garrigosa: tenor.
Domenico Carudona: bass.

Dir: Jordi Savall.

35º Festival Tibor Varga in Sion, 1998.

Au temps de Charles V et Phillipe II (1516 - 1598)

Ombres et Lumieres du Siecle d'Or.
Au temps de Charles V et Phillipe II (1516 - 1598).

La Capella Reial de Catalunya.
Hesperion XX.

Montserrat Figueras: soprano.
Maite Arruabarrena: soprano.
Elisabetta Tiso: soprano.
Carlos Mena: countertenor.
Paolo Costa: countertenor.
Lluis Vilamajo: tenor.
Francese Garrigosa: tenor.
Domenico Carudona: bass.

Dir: Jordi Savall.

35º Festival Tibor Varga in Sion, 1998.

The Great Service

William Byrd (c. 1540 -- 4 July 1623)




Performed : The Tallis Scholars

Dir : Peter Phillips





Venite




Te Deum




Benedictus




Credo




Magnificat



Nunc dimitis

William Byrd: Misa a cuatro voces

William Byrd (1542/43 - 1623)

"Mass for Four Voices "

Performed : The Tallis Scholars

Dir : Peter Phillips




Kyrie & Gloria




Credo




Sanctus & Benedictus




Agnus Dei

Vivaldi: Nisi Dominus (RV 608)

Antonio Lucio Vivaldi (1678 - 1741).

Salmo 126 "Nisi Dominus" (RV 608) per contralto e orchestra



Intérpretes:

Concerto Italiano.

Sara Mingardo (Contralto).

Dir. Rinaldo Alessandrini.




I. Nisi Dominus: Allegro.
II. Vanum est vobis: Largo.
III. Surgite postquam sedentis: Presto - Adagio.



Nisi Dominus aedificavit domum:
in vanum laboraverunt qui aedíficant eam.
Nisi Dominus custodierit civitatem:
frustra vígilat qui custodit eam.
Vanum est vobis ante lucem surgere.
Surgite postquam sederitis,
qui manducatis panem doloris.


IV. Cum dederit: Andante.
V. Sicut sagittae: Allegro.
VI. Beatus vir: Andante.



Cum dederit dilectis suis somnum.
Ecce, hereditas Domini filii: merces, fructus ventris.
Sicut sagittae in manu potentis:
ita filii excussorum.
Beatus vir, qui implevit desiderium suum ex ipsis:
non confundetur cum loquetur inimicis suis in porta.


VII. Gloria Patri: Larghetto.
VIII. Sicut era: Allegro.
IX. Amen: Allegro.



Gloria Patri,
et Filio et Spirítui Sancto,
sicut erat in princípio
et nunc, et semper,
et in saecula saeculorum.
Amen. Alleluia.

William Byrd: Misa a cinco voces

ompositor ingles, nacido en Londres en 1542 o 1543; falleció el 4 de Julio de 1623. Fue el hijo de un músico, y estudió música principalmente bajo Tomas Tallis. Se transformo en organista de la Catedral de Lincoln en 1563, coreuta en la Capilla Real en 1570, y en 1575 recibo el titulo de Organista de la Capilla Real sin estar obligado a realizar funciones de esta ocupación. Byrd fue el mas distinguido contrapuntista y el mas prolífico compositor de su tiempo en Inglaterra. Fetis lo llamaba el Palestrina Ingles. El fue el primer ingles en escribir madrigales, una forma que se origino en Italia en el siglo trece, y recibió su mayor desarrollo en el siglo dieciséis en manos de Arcadelt y otro maestros. Con un organista y un ejecutante de primer orden bajo las virginales, Byrd escribió para el ultimo instrumento un enorme numero de composiciones, algunas de las cuales son interpretadas en nuestros días. Su principal significación se sitúa, además, en su composición para la Iglesia, de la cual produjo gran variedad. En 1607 publico una colección de gradualia para el total del año eclesiástico, entre los cuales se encontró una colección de tres partes de las palabras de la multitud en la Pasión acuerdo a San Juan. Una edición moderna de esta ambientación fue publicada en 1899. En 1611 aparecieron “Salmos, Canciones y Sonetos, Algunos Solemnes, Otros Alegres, Enmarcados en la Vida de las Palabras, Apropiado para Voces o Violas, etc”. Probablemente en el mismo año fue publicado “Parthenia”, una colección de musiva virginal, en la cual Byrd colabora con J. Bull y Orlando Gibbons. Tres misas—para tres, cuatro y cinco voces, respectivamente--- pertenecen al mejor periodo del compositor. El para cinco voces fue reeditado por la Sociedad Musical Anticuaria en 1841, y en 1899 el mismo trabajo fue presentado por Breitkopf y Hartel. Dos de estos motets, "Domine, ne irascaris" y "Civitas sancti tui", con texto ingles, son el repertorio de la mayoría de las catedrales Anglicanas. Sin importar la graduación religiosa de las condiciones bajo las cuales vivió, en el reino de la Reina Elizabeth y Jaime I, Byrd permaneció fiel a sus principios y obligaciones como Católico, como se muestra en su vida y sus trabajos. En el ultimo testamento predico “que el puede vivir y morir como verdadero y perfecto miembro de la Sagrada Iglesia Católica sin la cual creo que no hay salvación para mi”.

The Music Story Series: English Music, 1604 to 1904 (London and New York, 1906);

RITTER, Music in England (New York, 1833);

GROVE, Dictionary of Music.

JOSEPH OTTEN
Transcrito por Herman F. Holbrook
Laudate Dominum in chordis et organo
Traducido por Juan Ramon Cifre.

Misa a 5 voces

The Tallis Scholars

Dir : Peter Phillips


Kyrie y Gloria




Credo




Sanctus y Benedictus




Agnus Dei

Buxtehude: Membra Jesu Nostri

Dietrich Buxtehude (1637 - 1707).

Schola Cantorum Basiliensis.

Maria Cristina Kiehr (Soprano).
Rosa Dominguez (Soprano).
Andreas Scholl (Alto).
Gerd Türk (Tenor).
Ulrich Messthaler (Basse).

Dir. René Jacobs.

Membra Jesu Nostri:

Membra Jesu Nostri (English: The Limbs of our Lord Jesus), BuxWV 75, is a cycle of seven cantatas composed by Dieterich Buxtehude in 1680, and dedicated to Gustaf Düben. The text, Salve mundi salutare - also known as the Rhythmica oratio - is a poem written by Medieval poet Arnulf of Louvain (d. 1250). It is divided into seven parts, each addressed to a different part of Christ's crucified body: feet, knees, hands, side, chest, heart, and head.




I. Ad Pedes.

"Ecce super montes pedes evangelizantis
et annunciantis pacem."

Salve mundi salutare,
salve Jesu care!
Cruci tuae me aptare
vellem vere, tu scis quare,
da mihi tui copiam.

Clavos pedum, plagas duras,
et tam graves impressuras
circumplector cum affectu,
tuo pavens in aspectu,
tuorum memor vulnerum.

Dulcis Jesu, pie deus,
Ad te clamo licet reus,
praebe mihi te benignum,
ne repellas me indignum
de tuis sanctis pedibus

"Ecce super montes pedes evangelizantis
et annunciantis pacem."





II. Ad Genua.

"Ad ubera portabimini,
et super genua blandicentur vobis."

Salve Jesu, rex sanctorum,
spes votiva peccatorum,
crucis ligno tanquam reus,
pendens homoverus deus,
caducis nutans genibus.

Quid sum tibi responsurus,
actu vilis corde durus?
Quid rependam amatori,
qui elegit pro me mori,
ne dupla morte morerer.

Ut te quaeram mente pura,
sit haec mea prima cura,
non est labor et gravabor,
sed sanabor et mundabor,
cum te complexus fuero.

"Ad ubera portabimini,
et super genua blandicentur vobis."





III. Ad Manus.

"Quid sunt plagae istae in medio manuum tuarum?"

Salve Jesu, pastor bone,
fatigatus in agone,
qui per lignum es distractus
et ad lignum es compactus
expansis sanctis manibus.

Manus sanctae, vos amplector,
et gemendo condelector,
grates ago plagis tantis,
clavis duris guttis sanctis
dans lacrymas cum oculis.

In cruore tuo lotum
me commendo tibi totum,
tuae sanctae manus istae
me defendant, Jesu Christe,
extremis in periculis.

"Quid sunt plagae istae in medio manuum tuarum?"



IV. Ad latus.

"Surge, amica mea, speciosa mea, et veni,
columba mea inforaminibus petrae,
in caverna maceriae."

Salve latus salvatoris,
in quo latet mel dulcoris,
in quo patet vis amoris,
ex quo scatet fons cruoris,
qui corda lavat sordida.

Ecce tibi appropinquo,
parce, Jesu, si delinquo,
verecunda quidem fronte,
ad te tamen veni sponte
scrutari tua vulnera.

Hora mortis meus flatus
intret Jesu, tuum latus,
hinc expirans in te vadat,
ne hunc leo trux invadat,
sed apud te permaneat.

"Surge, amica mea, speciosa mea, et veni,
columba mea inforaminibus petrae,
in caverna maceriae."



V. Ad Pectus.

"Sicut modo geniti infantes rationabiles, et
sine dolo concupiscite, ut in eo
crescatis in salutem. Si tamen gustatis,
quoniam dulcis est Dominus."

Salve, salus mea, deus,
Jesu dulcis, amor meus,
salve, pectus reverendum,
cum tremore contingendum,
amoris domicilium.

Pectus mihi confer mundum,
ardens, pium, gemebundum,
voluntatem abnegatam,
tibi semper conformatam,
juncta virtutum copia.

Ave, verum templum dei,
precor miserere mei,
tu totius arca boni,
fac electis me apponi,
vasdives deus omnium.

"Sicut modo geniti infantes rationabiles, et
sine dolo concupiscite, ut in eo
crescatis in salutem. Si tamen gustatis,
quoniam dulcis est Dominus."



VI. Ad Cor.

"Vulnerasti cor meum, soror mea,
sponsa, vulnerasti cor meum."

Summi regis cor, aveto,
te saluto corde laeto,
te complecti me delectat
et hoc meum cor affectat,
ut ad te loquar, animes.

Per medullam cordis mei,
peccatoris atque rei,
tuus amor transferatur,
quo cor tuum rapiatur
languens amoris vulnere.

Viva cordis voce clamo,
dulce cor, te namque amo,
ad cor meum inclinare,
ut se possit applicare
devoto tibi pectore.

Vulnerasti cor meum,
soror mea, sponsa,
vulnerasti cor meum.

"Vulnerasti cor meum, soror mea,
sponsa, vulnerasti cor meum."



7. Ad Faciem.

"Illustra faciem tuam super servum tuum,
salvum me fac in misericordia tua"

Salve, caput cruentatum,
totum spinis coronatum,
conquassatum, vulneratum,
arundine verberatum
facie sputis illita.

Dum me mori est necesse,
noli mihi tunc deesse,
in tremenda mortis hora
veni, Jesu, absque mora,
tuere me et libera.

Cum me jubes emigrare,
Jesu care, tunc appare,
o amator amplectende,
temet ipsum tunc ostende
incruce salutifera.

Amen.

Monteverdi: Vísperas de la beata Vírgen María

Claudio Monteverdi

Compositor italiano, la figura más importante de la transición entre la música renacentista y la barroca (paso de la musica modal a la tonalidad). Nació en Cremona en el seno de una familia humilde, hijo de un barbero que ejercía la Medicina de manera ilegal. Estudió música con el famoso teórico veronés Marco Antonio Ingegneri, entonces maestro de capilla de la catedral, que accedió a mostrar al niño y a un hermano, Giulio Cesare, las claves de la polifonía renacentista. Claudio reveló pronto un inmenso talento. A los 15 años, en 1582, Monteverdi compuso su primera obra, un conjunto de motetes tripartitos, y en 1605 ya había compuesto 5 libros de madrigales, donde se aprecia una evolución desde texturas suaves en los primeros dos libros (1587 y 1590) con influencias de Luca Marenzio, a un planteamiento más disonante e irregular que potencia el significado de cada palabra en los libros tercero y cuarto (1592 y 1603) con influencias de Giaches de Wert, fallecido en 1596, al que conoció cuando trabajaba para el duque de Mantua Vincenzo Gonzaga en 1592. Monteverdi comenzó a interesarse por los dramas musicales experimentales de Jacopo Peri, director musical en la corte de la familia de los Médicis, y por obras similares de otros compositores de la época. En 1599 se casó con Claudia de Cataneis, hija de un intérprete de viola.

En 1607 se estrenó Orfeo, favola in musica, su primer drama musical surgido de la colaboración del músico con Alessandro Stringgio, autor del texto y funcionario de la corte del duque de Mantua. Esta ópera, superior en estilo a las escritas hasta el momento, representa tal vez la evolución más importante de la historia del género, imponiéndose como una forma culta de expresión musical y dramática. A través del hábil uso de las inflexiones vocales, Monteverdi intentó expresar toda la emoción contenida en el discurso del actor, alcanzando un lenguaje cromático de gran libertad armónica. La orquesta, muy ampliada, era utilizada no sólo para acompañar a los cantantes, sino también para establecer los diferentes ambientes de las escenas. La partitura de Orfeo contiene 14 partes orquestales independientes. El público aplaudió esta ópera con gran entusiasmo y su siguiente ópera Arianna (1608), cuya música se ha perdido, excepto el famoso 'Lamento de Ariadna', consolidó la fama de Monteverdi como compositor de óperas.

El lenguaje armónico de este compositor ya había suscitado fuertes controversias. En 1600 el canónigo boloñés Giovanni Maria Artusi publicó un ensayo atacando, entre otros, dos de sus madrigales por sobrepasar los límites de la polifonía equilibrada, objetivo de la composición renacentista. Monteverdi se defendió en un escrito publicado en 1607, en el que argumentaba que, mientras el estilo antiguo, que él denominaba prima prattica, era adecuado para la composición de música religiosa (y él así lo hizo durante muchos años), la seconda prattica, donde "las palabras son dueñas de la armonía, no esclavas", era más apropiada para los madrigales, composición en la que resultaba vital poder expresar las líneas emocionales del texto. El gran logro de Monteverdi como compositor de óperas fue combinar el cromatismo de la seconda prattica con el estilo monódico de la escritura vocal (una línea vocal florida con un bajo armónico simple) desarrollado por Jacopo Peri y Giulio Caccini.

En 1613 Monteverdi fue nombrado maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia, uno de los puestos más importantes de aquella época en Italia. También se le nombró maestro de música de la Serenísima República. Desde ese momento compuso numerosas óperas (muchas de ellas se han perdido), motetes, madrigales y misas. Para componer música religiosa, Monteverdi utilizaba gran variedad de estilos que iban desde la polifonía de su Misa de 1610 a la música vocal operística de gran virtuosismo y las composiciones corales antifonales (derivadas de los predecesores de Monteverdi en Venecia Andrea y Giovanni Gabrieli) de sus Vísperas, asimismo de 1610, tal vez su obra hoy más famosa.

La obra Selva morale e spirituale, publicada en 1640, es un enorme compendio de música sacra donde vuelve a apreciarse toda la gama de estilos que usaba Monteverdi. En sus libros sexto, séptimo y octavo de madrigales (1614-1638) se alejó aún más del ideal renacentista polifónico de voces equilibradas y adoptó estilos más novedosos que enfatizan la melodía, la línea del bajo, el apoyo armónico y la declamación personal o dramática. En 1637 fue inaugurado el primer teatro de la ópera y Monteverdi, estimulado por la entusiasta acogida del público, compuso una nueva serie de óperas, de las cuales sólo conocemos Il ritorno d'Ulisse in patria (1641) y La coronación de Poppea (1642). Estas obras, compuestas al final de su vida, contienen escenas de gran intensidad dramática donde la música refleja los pensamientos y las emociones de los personajes. Estas partituras han influido en muchos compositores posteriores y todavía se mantienen en el repertorio actual.

Monteverdi falleció el 29 de noviembre de 1643 en Venecia, dejando una extensa obra que influiría en toda la música posterior. Tras celebrarse simultáneamente solemnes exequias en la Catedral de San Marcos y en Santa Maria dei Frari, sus restos fueron enterrados en esta última.

Claudio Monteverdi (1567 - 1643).

Vespro della Beata Vergine, 1610.

La Fenice.

Arianna Savall (soprano).
Edwige Parat (soprano).
Mathilde Etienne (soprano).
Hans Jorg Mammel (tenor).
Lluis Valamajo (bass).

Dir: Jean Tubery.

Vespro della Beata Vergine 1610 (SV 206 and 206a, Vespers for the Blessed Virgin, 1610), or simply the Vespers of 1610, as it is commonly called, is a musical composition by Claudio Monteverdi. Vespers is a term taken from the Hours of the Divine Office and has remained structurally unchanged for the past 1500 years. The Vespers are built around several Biblical texts that are traditionally used as part of the liturgy for several Marian feasts in the Roman Catholic church; the introductory Deus in adjutorium (Psalm 69), five psalms taken from Psalms 109 - 147, sacred concertos between the psalms, a hymn, a setting of the Magnificat text, and the concluding Benedicamus Domino.